Блог

May 17, 2023

Что делает абстрактную картину хорошей?

Фрэнк Боулинг, Passtheball, 2022. © Фрэнк Боулинг. Фото Анны Арка. Учтивость

Фрэнк Боулинг, Passtheball, 2022. © Фрэнк Боулинг. Фото Анны Арка. С разрешения автора и Hauser & Wirth

Вивиан Спрингфорд, Без названия (Серия о Танзании), 1971. С разрешения Филлипса.

Спросите куратора, художника или специалиста аукционного дома, чем хороша абстрактная картина, и они ответят другим вопросом: что считается абстрактной картиной? Современные художники часто что-то абстрагируют — фигуру, пейзаж, фотографию, какой-то исторический прецедент в искусстве, краску или сам холст — и лишь немногие художники сегодня стремятся к полной реалистической точности. Суггестивные или репрезентативные формы появляются во всех произведениях искусства, которые мы могли бы быстро назвать «абстрактными», в то время как картины, которые мы были бы склонны охарактеризовать как «фигуративные», часто вкладываются в нечто большее, чем в вещь, сцену или человека, которые они якобы изображают.

Тем не менее, эстетическая маркировка может помочь нам понять отдельные художественные практики и тенденции в мире искусства в целом. Например, Артси недавно обнаружил, что абстрактные картины наиболее важны для галерейных продаж. Аукционные дома группируют современные и современные полотна, чтобы провести плодотворные параллели между художниками прошлого и настоящего. Тем временем кураторы представляют выставки современной абстракции, чтобы изучить современное состояние живописи. У самих художников может быть совершенно другой набор критериев. Эти несопоставимые интересы придают миру искусства его цвет и порождают вопрос типа «Что делает абстрактную живопись хорошей?» одновременно невозможно ответить и бесконечно увлекательно.

Новая выставка в лондонской галерее Гагосяна «Согнуть ухо внешнего мира: разговоры о современной абстрактной живописи» предполагает, что лучший подход — это открытый диалог. На выставке представлены картины более 40 художников, работающих в Америке и Европе. Куратор Гэри Гаррелс поделился собственной концепцией абстракции, которой пронизана выставка. По его словам, абстрактные картины говорят своими словами, «не обращаясь к вещам, внешним по отношению к самой картине. Здесь нет истории, нет повествования, нет иконы».

В эссе-каталоге Гаррелс объяснил, что такой подход позволяет художникам «исследовать самое широкое разнообразие визуального выражения». Абстракция позволяет им «более полно задействовать субъективность, эмоциональное выражение, декоративные украшения, сложные метафоры, духовную связь и философские исследования. Они требуют, чтобы зритель находился в настоящем моменте, одновременно вдохновляя мечтательность и открывая разум и воображение».

Вид инсталляции «Согнуть ухо внешнего мира – Беседы о современной абстрактной живописи» в Гагосяне, 2023. Фото Люси Докинз. С уважением Гагосян.

Внутри выставки много противоречий. «Ночное небо № 22» Вии Целминс (2015–18) — это одновременно черная картина, наполненная точками и пятнами, и изображение звездного ночного неба, хотя оно явно не «о» космосе. «Персидская кобыла Марса» Сьюзан Фрекон (2022) отличается огромными объемами ярких, однотонных оттенков, однако художница настаивает, что ее работы «наполнены» содержанием. В каталоге она отметила: «Пейзаж, архитектура, люди и их сознание: все это есть, но это не изображение». Создавая «Радужный водопад № 6» (2022), Пэт Стейр полагался на гравитацию и случай, когда красная, желтая и зеленая краски стекали по оранжевому холсту, ставя под сомнение авторский замысел работы.

Что делает эти работы и их аналоги на выставке «хорошими»? «Действительно хорошая картина не может быть легко решена», — сказал Гаррелс. «Это требует времени. Вы хотите вернуться и посмотреть на это, посмотреть на него еще. Ему нужно ваше внимание». Картина, которую вы сразу видите и любите, добавил он, «вероятно, не обладает стойкостью». Хотя Гаррелс считает, что это верно для всей живописи, особенно это касается абстракции. Он также выступает за «знаток»: чем больше вы смотрите на искусство, тем больше у вас опыта в живописи и тем более вы готовы оценивать и сравнивать.

Сьюзан Фрекон, персидская кобыла Марс, 2022. © Сьюзан Фрекон. Фото Роберта Маккивера. С разрешения художника Дэвида Цвирнера и Гагосяна.